Aposiopèse | Info


Concert + Screening - Event by  "Aposiopèse" + "Lab-sin Asbl" at Le Rideau.
Where ? "Le rideau de Bruxelles" - Rue Goffart, 7A, 1050. Ixelles, Brussels : map.

!!! Doors : 18:30 - Start : 19:00 - End : 22:00 — 6 Euros.

Music for drifting


Mon. 30. Nov.
Facebook Event — Info / Booking / Reservation : editions.aposiopese@gmail.com

Computer music | Improv | Electronics
Solo Show - Concert

French musician, Marcel Ormittal (Aka Paul Boudeau) lives and works in Brussels. He is active as a sound experimenter exploring all kind of artistic experiments using sound and/or visuals, (sound-installations, musique concrète & live electronics improvisations).
M. Ormittal’s music is both immediate and intangible, abstract and deconstructed.
Depending on projects, he can use acoustic sound sources and/or digital processing, playing computer-music, mixing sounds from traditional instruments, with prepared sound-objects & toys, like playing guitar with a remote controlled miniature car (as a ebow), or even converting a video signal into sound.
Improvising with personal software, Marcel Ormittal creating an intensely personal language, with pulses, ambient noise & drones.
Iterative, immersive and resonant, its work reflects a keen sense of spatiality and dynamics.
He is also well-known for hosting concerts, workshops & exhibitions at « Delacharge » in co-operation with « Aposiopèse » or with the collective « Lab ~ »



Field recordings | Magnetic tapes | Strings instruments

Solo Show - Concert

Gordon Ashworth is an American musician and sound artist whose primary field is experimental composition for string instruments, magnetic tape and field recordings. He has been heavily involved in the noise and experimental music underground since 2002 and has released dozens of drone, noise, folk and musique concrete recordings under the names Concern, Oscillating Innards, CAEN, Riverbed Mausoleum, and now his real name. He has performed in over 25 countries and is a member of the extreme metal band Knelt Rote.

Ashworth’s live performance focuses on tape manipulation of electro-acoustic drones and folk instrumentation, tempered by psychologically potent sounds of social environments. His field recordings are carefully edited documents of his job as a night taxi driver that accentuate a paradox of working a dangerous job in order to survive as an artist. The room grows into an intense sonic environment that instills feelings of being in countless locations at once, somewhere between privacy and social life, musical beauty and human ugliness, a full heart and a troubled mind. His debut full-length "S.T.L.A." is a deep exploration of the fundamental elements of American folk music, musique concrete, modern classical and inexplicable emotions.



Film "Brazil 84" (Directed, filmed & edited by Phill Niblock)

Screening — Projection

Screening of Phill Niblock's Film "Brazil 84" / (The movement of people working). 77 min.
Note !!! Unfortunately, Phill Niblock will not be present at the event.

Phill Niblock, (b.1933) is an intermedia artist using music, film, photography, video and computers. He makes thick, loud drones of music, filled with microtones of instrumental timbres which generate many other tones in the performance space. Simultaneously, he presents films / videos which look at the movement of people working, or computer driven abstract images floating through time. Brazil 84 is from Niblock's series 'The Movement of People Working.' 16mm, unedited long shots, carefully framed to compress single movements, shot in rural and urban settings, capturing people in their working environments, men and women using their hands and body to an eternal working choreography that seems tuned to the microtonal universe of Niblock's music.

All these images are timeless, they could have been shot today, in the 60's or even earlier in the century. All these images have a perfect timing, a perfect framing, captured not as a document but more as a choreographic gesture, as visual music. The images are raw, the colors are saturated and the sound seems to happen in your head.
Phill Niblock says: 'In 1984, I returned to Brazil, deciding to travel the coast, closest to the ocean, from Salvador, Bahia, to as far north as I could get in the time I had. That turned out to be Natal, 1000km away. I was the sole film crew, carrying the camera bag and tripod, loading the film, reading the light and occasionally applying sun screen. The film from that trip is the material on this DVD. And it was beautiful to see that country and those people.'
Originally silent, Niblock chose to add his music as the soundtrack, as he often does during screenings of his films. These works, specially compiled for this release, are presented in both stereo and surround mixes. For this DVD, a new transfer was made of the original 16mm film, which was then restored under Niblock's supervision. (Metamkine)



Yvan Etienne | Flux

FLUX : TRACKS + VIDEO at : www.la-novia.fr/flux.html

"VERT" (For Paul Panhuysen) : www.la-novia.fr/mp3/FLUX-01-Vert.mp3
Composed by Yvan Etienne. Flux / 2015.

"ECLAT" : http://www.la-novia.fr/mp3/FLUX-02-Eclat.mp3
Composed by Yann Gourdon. Flux / 2015.

"DISSEMINATE" : www.la-novia.fr/mp3/FLUX-04-Disseminate.mp3
Composed by Phill Niblock. Flux / 2015.

FLUX (Fr)  est un projet du collectif La Nòvia qui souhaite questionner et explorer des similitudes esthétiques et acoustiques inhérentes aux musiques traditionnelles du Massif Central et aux musiques contemporaines. Dès le dix-neuvième siècle des compositeurs1 issus des musiques occidentales dites savantes ont reconsidéré les musiques traditionnelles dont ils ont largement été influencés. S'attachant premièrement aux formes rythmiques et mélodiques, il faut attendre les années 60 pour que des musiciens intègrent dans leurs recherches des spécificités constitutives des musiques traditionnelles. Dans les musiques répétitives, de tons soutenus (à bourdons), microtonales ou expérimentales développées depuis cette période, sont présentes des similitudes formelles, timbrales et acoustiques2 rapprochant ces deux champs de recherches.
En s’inscrivant dans une approche non hiérarchique des styles, ces compositeurs ont développé une circulation des répertoires qui ont aussi une influence notoire sur l'approche contemporaine des musiques traditionnelles. Malgré ces divers échanges formels et esthétiques, ces compositions ont rarement fait appel à l'organologie liée aux musiques traditionnelles. En effet, des instruments comme la vielle à roue, les cornemuses (chabrette, cabrette...) mais aussi les attributs du chant et du violon traditionnel n'ont pas été réellement considérés et utilisés dans ces répertoires.
Possédant des registres sonores particuliers, enclins aux pratiques musicales expérimentales contemporaines, nous souhaitons, dans le projet FLUX, étudier, réinvestir et interpréter des compositions issues de ces répertoires contemporains avec des instruments généralement utilisés dans les musiques traditionnelles.

1- Erik Satie avec les musiques médiévales et tziganes ; Claude Debussy avec les gamelans de Bali ; Charles Ives avec les fanfares ; La Monte Young et Terry Riley avec les musiques d'Inde du nord ; Angus Mac Lise avec les percussions des musiques traditionnelles de France, d'Asie mineure, d'Inde et du Maghreb ; Henry Flynt avec le hillbilly américain et la musique indienne et amérindienne ; Steve Reich avec les musiques traditionnelles juives et africaines...

2- Grâce aux collectages des musiques traditionnelles du monde, à la redécouverte des musiques médiévales, aux échanges internationaux des savoirs ainsi qu'à l'arrivée des organologies électroniques (magnétophone, synthétiseur) ont a pu constater, tout au long du vingtième siècle, un regain et un développement pour des formes musicales alors délaissées. Des musiciens contemporains ont alors focalisé leurs recherches sur l'utilisation du bourdon (ton soutenu), des répétitions déphasées, de la microtonalité. Ces recherches ont aussi interrogé des phénomènes sonores et acoustiques indissociables de ces pratiques comme la multiphonie, les effets psycho-acoustiques, les émissions oto-acoustiques, les partiels complexes / harmoniques et inharmoniques. La dimension opérative et les particularités de ces pratiques ont aussi eu un impact social et ontologique sur l'appréhension de l'écoute et de l'acoustique.

Yvan Etienne / vielle à roue
Clément Gauthier / chant, chabrette, ttun ttun
Jacques Puech / chant, cabrette
Basile Brémaud / violon
Yann Gourdon / vielle à roue

Programme :
Disseminate de Phill Niblock
Periphery (for two) de Catherine Lamb
et des œuvres originales de Yann Gourdon  et Yvan Etienne.



Le Verdouble

Sortie du Lp - Le Verdouble - Erratum records
New release - Lp - Le Verdouble - Erratum records


Yvan Etienne
Concert solo - @ "Forma Festival" - diffusio 27 - Angers, Fr.


Yvan Etienne
Concert Solo @ Set-30. Nantes, Fr.

F-event - Set 30

Yvan Etienne w/ Flux

Concert | Quintet : Yvan Etienne / Clément Gauthier / Jacques Puech / Basile Brémaud / Yann Gourdon@ Festival nuit d'hiver / Marseille, Fr.


Info : Flux (De)

Yvan Etienne / Hurdy-Gurdy, electronics
Clément Gauthier / Chabrette, Tamburin Chords, voice
Jacques Puech / Chabrette, voice
Basile Brémaud / Violine
Yann Gourdon / Hurdy-Gurdy, boîte à bourdons
La Nòvia Kollektiv neues Projekt FLUX entstand aus einem Bedürfniss die akustischen und ästhetischen Verbindungen traditioneller Musik der Zentral Berge Frankreichs und Zeitgenösischer Musik aufzuzeigen.
Seit dem XIX Jahrhundert sind westliche Komponisten der sogenannten „Art Music“ interessiert und beinflusst von traditioneller Musik. Hauptsächlich interessiert sie rhythmische und melodische Aspekte, es war in den 60 Jahren das Musiker angefangen haben traditionelle Musik in ihr eigenes Werk zu integrieren. FLUX untersucht die parallelen von Rythmik, Tonalität und akustische Eigenschaften in der traditionellen Musik und der repetitiven, ausgehaltenen Musik.
Zeitgenöschishe Komponisten verwenden selten traditionelle Instrumente wie Hurdy-Gurdy, Cabrette, Violine oder Gesang.
Flux versucht genau mit diesen Instrumenten die normalerweise in traditioneller Musik Verwendung finden ein zeitgenösisches Programm zu spielen.
Disseminate from Phill Niblock
Periphery (for two) from Catherine Lamb
Vert from Yvan Etienne
Eclat from Yann Gourdon

Thomas Tilly

Thomas Tilly added few tracks on soundcloud.

Streaming with works from albums or sound installations (Solo + "Stone, air, axioms" with Jean Luc Guionnet).


Reissue : Physical + Digital.

"Cables & signs" (ten underwater field recordings) is now available on Fissur.
© Thomas Tilly. 2011 - Cd - Digipack.

These sound pieces all originate from hydrophonic mono recordings, carried out during summer 2009 in the waters of a moat of a castle in the west of France. During these recording sessions, I came to realise that some of the sounds generated there (Cables & Signs 1, 5 et 10) were modulated by variations in the intensity of the sun on the surface of the water. Even though I was not able to accurately identify the species emitting them, I now know they were produced by insects and aquatic plants.Fascinated by their relation to the external environment, by the concentration of these phenomena on the site and by some of the effects they produce on the ear, I selected fifty minutes out of the five hours of material gathered on location. Naturally composed and modulated by the environment, these ten excerpts result from a careful and subjective listening process and now exist through this format as musical pieces. Apart from a slight equalisation, none of these works were electronically altered or edited.

Toutes ces pièces sont issues d'enregistrements hydrophoniques monos, réalisées dans les eaux des douves d'un château de l'ouest de la France, durant l'été 2009. Au cours de ces sessions d'enregistrement, j'ai pu observer que quelques-uns des sons produits (Cables & Signs 1, 5 et 10) étaient modulés par les variations d'intensité du soleil à la surface de l'eau. Bien que je ne puisse identifier précisément les espèces qui les produisent, je sais maintenant qu'il s'agit d'insectes et de plantes aquatiques.Fasciné par leur relation avec l'environnement extérieur, par la concentration de ces phénomènes sur le site et par certains effets qu'ils produisent sur l'oreille, j'ai sélectionné cinquante minutes des cinq heures de matière collectées sur place. Composées et modulées naturellement par l'environnement, ces dix extraits sont le résultat d'une écoute attentive et subjective et existent désormais sur ce support comme des pièces de musique. Aucune d'entre elles n'a subit de montage ni de transformation électronique, excepté une légère équalisation.

Reissue : Digital

"Elaeis guineensis (TÔ)"
"Memory of(f)"


Tour | November

Thomas Tilly

Concert / Installation.
Solo @ "Standard Deluxe" - Lausanne. Ch.


Thomas Tilly

Concert / Solo Show.
Akouphène. @ "Akouphène Festival" - Geneva. Ch.


Thomas Tilly

Lecture at Mulhouse fine arts school.
Mulhouse, Fr.


Thomas Tilly

Concert  at ODL,
Mulhouse, Fr.
Lieu privé. Réservation + info : please, e.mail  : collectifodl@gmail.com


Thomas Tilly (Solo Show) w/ Flux

THOMAS TILLY (FR) (field recordings, electronics)
FLUX (FR) (Massiv Drone Big Band)

F - Event | Klaapfon

Thomas Tilly

Solo Show @ "Set 30"
Nantes, Fr.

F - Event | Set 30

Thomas Tilly

concert, la Debasserie, Fr.
Info soon...


Thomas Tilly

Solo @ Terminus, 78 Rue de Riaval, 35000 Rennes, Fr
THOMAS TILLY : Field Recordings&electronics : Tuerie (Nantes)
L'EFFONDRAS : Rock Froid Funambule avec un mec qui a grave la dalle (Lyon)

F - Event | Tendresse & Passion

Tomoko Sauvage

© Photo : Patrick Rimond. All rights reserved.

News : Tomoko Sauvage @ "Backstage" - French Radio broadcast. France-culture.
Emission par Aurélie Charron : Numéro 12 "En vie"
Podcast France-culture :


Review : Review on Art Asia Pacific of the exhibition “Sonorous Objects”
At The Empty Gallery, Hong Kong.




Gigs |
Fr + Japan

Tomoko Sauvage

Concert / Installation.
Solo, Duo, Jam... @ "Zones intermediaires" - Sèvres. Fr.


Tomoko Sauvage



Tomoko Sauvage

M.O.T.A - Mota Museum of Transitory Art
Solo show.


Tomoko Sauvage

Solo Show @ "Forest Limits"
(c/w Rie Nakajima 中島りえ, Ken Ikeda 池田けん, Tetsuro Yasunaga 安永哲郎, Takahiro Kawaguchi 川口貴大, Makoto Oshiro 大城真, Minoru Hatanaka 畠中実), Tokyo
Tokyo, Japan.


Tomoko Sauvage

Solo Show @ "Ftarri"
Tokyo. Japan.


Tomoko Sauvage

@ Festival "Autres mesures"
La criée, Centre d'art contemporain.
Rennes, Fr.